西班牙浪漫电影，《天空上三公尺》突破世俗枷锁，诉说爱情美与痛

文 | 不似少溓游

编辑 | 不似少溓游

序

“在青春的天空上，我们都曾有过超越三公尺的狂野梦想。”

“今晚的月色真美，风也一样温柔。”这句话出自《夏目漱石全集》。

据说当时夏目漱石的老师在和学生们聊英文翻译时，以“I love you”为例，想看看大家对这句话的看法。

有人认为，这句话翻译成“我爱你”就很好。

可夏目漱石却觉得爱是含蓄的，所以应该翻译成“今晚的月色真美，风也一样温柔。”

不过当这种欢娱苦短到了欧美之后，却又变了味道。

1992年，意大利作家菲德里柯·穆恰写了一本名为《天空上三公尺》的小说。

一经出版便深受年轻人的喜爱，甚至造成了校园抢手影印的热潮。

这本书放到如今看来剧情俗套，可其中对爱情的真挚以及爱情的表达方式，现在同样不为过。

当“天空上三公尺”成为意大利年轻人对爱情的表达方式后。

以这本小说为蓝本的同名电影也终于在2010年于西班牙上线。

故事情节

《天空上三公尺》主要讲述了两个年轻人，阿切和芭比之间的爱情故事。

阿切是一个来自贫民区的不良少年，他的家庭问题使他变得深沉孤僻，一度陷入黑暗世界。

而芭比是一个来自富有家庭的女孩，她的父母期望她成为一个优秀的学生并进入名牌大学。

两个看似没有交集的年轻人在一个偶然的夏天相遇了。

阿切对芭比一见钟情，但芭比一直对阿切抱有敌意，认为他是一个不良少年并不值得自己的青睐。

但是在一些巧合和相处中，芭比逐渐接受了阿切，并对他的真心付出产生了共鸣。

两人经历一些甜蜜而又刻骨铭心的瞬间，例如在河边看星星、在游泳池里游泳、赛车游戏。

并彼此许下了对方永不离弃的誓言。

然而，他们有着天差地别的家庭背景，这些因素逐渐悬挂在他们的感情之间。

芭比的母亲不赞成两人在一起，认为阿切不配得到她的女儿。

同时，阿切的过去也逐渐被揭示，他曾是一个黑手党成员，在一次枪战中靠奇迹幸存下来。

芭比对此守口如瓶，但当阿切和他的犯罪老板再次被卷入危险之中时。

开始怀疑她和阿切之间的关系是否应该继续下去。

最终，在一次交通事故后。

阿切意外失去了他的最好的朋友，这个悲剧让他重新审视自己的人生和生命的价值。

而芭比也被迫面对她对阿切的感情是否值得冒险停留在他的身边。

最终，两人决定分手，结束了自己的爱情故事。

《天空上三公尺》是一部浪漫的爱情电影，呈现年轻人所经历的情感和成长的过程。

它讲述了一个充满挑战和矛盾的爱情故事，同时展现了年轻人在如何面对逆境和发现自我方面的成长。

影片主题

《天空上三公尺》突出表现青春成长这一主题。

阿切和芭比是两个性格迥异、来自不同社会阶层的年轻人。

他们在成长过程中面临着自我认知、社会认同和人生意义等方面的挑战。

阿切是在贫穷环境中长大，性格叛逆、不羁的少年，他的生活充满了冒险、挑战和不安定。

相对而言，芭比来自富裕家庭，她的生活更加稳定、规律，家庭和社会对她的期望也更明确。

两个人相遇让他们开始探索不同于自己平日生活的另一种可能性，冲破了各自生活的限制。

影片以此展现了青春期年轻人面临的挑战，以及他们在这个过程中所经历的成长与变化。

另外，影片向观众展现了阶级分化这一社会现实。

阿切和芭比来自不同的社会阶层，他们所处的环境和社会规范有着显著的差异。

芭比的家庭期望她成为一个优秀的学生并进入名牌大学。

而阿切的家庭背景和朋友圈子更加复杂，与犯罪团伙有着千丝万缕的联系。

这种阶级之间的冲突和差异不仅反映在两个人的生活中，也影响着他们的感情和选择。

对于芭比来说，与阿切的恋情可能意味着撕裂家庭和社会的期望。

而对于阿切来说，追求芭比意味着放弃他原本的生活方式和价值观。

在电影的情节中，这种背景差距对人生命运的影响成为了影片的一大主题。

观众通过这一主题也可以对社会中的不公正和偏见有所思考。

影片还强调了自由与责任之间的平衡。

阿切和芭比在爱情中的选择和行为在一定程度上展现了对自由的追求。

但同时也需要承担相应的责任和后果。

在影片结尾，两个年轻人做出了放弃的选择，这体现了他们对责任的认识和接受。

电影通过展现两个主要角色在爱情和成长中所经历的挣扎和成熟。

强调了人生的选择并非简单的二选一，而是需要综合考虑和权衡各种因素。

《天空上三公尺》这部影片不仅仅是一部爱情故事。

更是一次对当代青年成长与爱情的真诚观察和思考。

影片背景

《天空上三公尺》发生在当代西班牙，这个国家经历了漫长的政治变革和经济发展。

在这一历史背景下，影片通过主人公阿切和芭比的身份背景和生活环境展现了社会中存在的阶级不平等和社会分化。

阿切来自贫困家庭，他身边的朋友大多陷入了犯罪和暴力之中。

而芭比则来自富裕家庭，享有更多的社会资源和机会。

社会分层导致了两个主人公在家庭、学校、社交圈和个人发展中面对的巨大差异和挑战。

这也使得影片在故事情节和主题表达上更加立体和深刻。

作为城市生活的写照，影片中的场景大多发生在繁华、多元的城市之中。

通过对城市风景和环境的描绘，使得影片更加贴近现代都市的生活和社会环境。

电影中展现校园、街头、咖啡馆等场景，反映青年人在现代城市中的生存状态和社会互动。

这也为故事情节和人物性格的展现提供了重要的背景支撑。

影片通过音乐、艺术和语言等元素，展现了西班牙当代文化的多样性和活力。

通过西班牙语言、音乐和文化符号，影片呈现了一个充满活力、激情和浪漫的文化背景。

西班牙作为拉丁文化的代表之一，其文化特色在影片中得到了充分展现。

这不仅让影片更具独特的地域文化底蕴，也让观众更好地了解和感受到这一地域文化的精髓和魅力。

《天空上三公尺》这些背景因素不仅为影片的情节发展和人物性格塑造提供了重要的依托。

也深刻地影响了影片所表达的主题和情感内核。

使得影片成为一部具有社会意义和文化内涵的作品。

拍摄技巧

《天空上三公尺》运用了快速剪辑和快速镜头切换的技巧。

这种快速、流畅的剪辑手法给观众带来紧凑、充满能量的观影体验，使得电影节奏紧凑而紧张。

特别是在电影展现阿切和芭比的激烈追逐、冲动行为和冲突情节时。

快速剪辑的运用进一步强调了冲突和紧张感，增加了观众的紧张和兴奋度。

影片通过运动镜头的运用，电影展现了阿切和芭比的冲动、追赶和自由奔放的状态。

增强了观众对于主人公情绪和行动的共鸣。

例如，在摩托车追逐场景中。

观众仿佛能够感受到速度和冒险，并与主人公一起体验到了肾上腺素飙升的感觉。

电影还运用了别出心裁的色彩处理和灯光设计。

特别是在浪漫的情节中，电影运用了偏黄、有温度的色调来表达爱情的甜蜜和温情。

增强了观众对于爱情的感受和共鸣。

《天空上三公尺》的拍摄技巧多样创新。

这些技巧的巧妙运用使得影片在视觉上更加引人注目和深入人心。

为故事的情感表达和主题的探讨增添了更多的力量和深度。

影片的优点与不足

影片成功地捕捉到了青春期的情感起伏和内心挣扎。

通过主人公阿切和芭比的生活经历和情感变化，电影展现了青春期的独特魅力和情感焦虑。

观众能够与角色产生共鸣，并回忆起自己青春岁月中的情感纠葛和探索。

其次，影片的场面非常刺激人心。

导演营造出了充满动感和情感的画面，为观众提供了高度艺术和视觉享受。

然而，电影也存在一些明显的问题。

影片的情节能带来的影响有限，较为浅显，尽管电影体现了青春期的情感和成长。

但情节的发展较为简化，有时过于依赖情节促使角色行动，显得有些平铺直叙。

一些角色的刻画和人物发展显得不够充分，虽然主人公阿切和芭比有着明确的个性和动机。

但其他一些角色，特别是次要角色，缺乏足够的发展和深度，有些角色显得略显单一和缺乏魅力。

影片也可能在一些情节情感的表达上缺乏适度的平衡。

电影吸引眼球，但在某些情节和情感展示上，可能有过度夸张或过于激烈。

有时候可能让观众感到过于情绪化和夸张。

《天空上三公尺》有着明显的优缺点。

但电影通过其深入的情感追求、出色的视觉呈现以及音乐的搭配。

成功地将观众带入了青春期的情感世界，唤起了观众对于青春岁月的回忆和共鸣。

影片感悟

电影通过主人公阿切和芭比之间的爱情故事展示了爱情的力量和影响。

两个来自不同经历和社会背景的人，在青春期的纷繁复杂中相遇。

彼此的爱和支持让他们勇敢面对生活的挑战。

电影让观众意识到，爱情有着强大的力量，可以战胜困难，改变人的命运。

《天空上三公尺》生动展现了青春期的情感起伏和内心挣扎。

面对学业、家庭、社会压力和自我认同的困惑，主角努力寻找生活目标和真实的自我。

观众可以从中感受到青春期的独特魅力和成长的痛苦，明白人生中这段时光的重要性。

影片通过来自所处不同环境的对比，揭示了社会和经济背景对前途的巨大影响。

贫困和暴力环境使得阿切面临许多挑战，而芭比则享受更多社会资源和机会。

这提醒观众要认识到不同人生道路的存在。

不同阶级的人们面临的机会和挑战是不同的，需要珍惜和关心社会中的弱势群体。

电影强调了个体追求自由和个性表达的重要性。

阿切和芭比在社会和家庭的限制下，勇敢地追求真正想要的生活，并表达自己真实情感。

观众从中可以得到启示，要追求自己的梦想，不被他人的眼光和现实困境而止步不前。

《天空上三公尺》提醒观众要珍惜当下和人生的可贵。

主角们经历了许多挫折和困难，但他们学会了珍惜每个瞬间和与所爱的人在一起的时光。

观众可以从中感受到人生的脆弱和短暂，激励自己珍惜眼前的幸福和重要的人。

《天空上三公尺》通过青春爱情故事，体会到了人性的复杂和青春期的动荡。

以及拥有在困境中找到信念、坚持和追求自由的勇气。