香港导演林超贤：从警匪到战争，他如何创造多元类型电影？

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文|安德烈的笔记

编辑|安德烈的笔记

香港电影发展至今已有百余年，伴随着社会、政治、经济等方面地影响，在商贸繁荣、文化多元等因素影响下，大量拍摄具有商业属性的电影，加之邵氏、光艺等影业的商业资本投资。

香港商业电影迅速崛起，由独立拍摄转向流水线生产方式，摆脱旧文化的束缚，形成属于自己的本土化风格，出品的电影在东亚、东南亚等地颇具影响力，香港因此被称为“东方好莱坞”，涌现出一大批擅长拍类型片的香港导演，如擅长拍警匪片的吴宇森导演、杜琪峰导演，擅长拍文艺片的许鞍华导演、擅长拍喜剧片的许冠文、周星驰等。

其中林超贤是少有的跨越多个类型的，并坚守于香港本土的类型导演。

香港导演林超贤近几年来声名鹊起。林超贤导演从二十世纪八十年代起进入电影行业，从1997年开始独立导演至今，荣获多次最佳导演奖，其多部作品在香港电影金像奖、大众电影百花奖等多个电影节提名并获奖，这些成就的获得更多源于他对拍摄电影经验的归纳、总结、创新与尝试，以此成就自己的影像风格。

林超贤导演的电影作品在拍摄中精益求精，因其高质量地制作获得良好的口碑，在类型的规范中寻求艺术与商业的创新与平衡。

“类型”一词最早可以追溯到文学的分门别类中，是指文学的样式和种类的语法词汇。最早的文学分类是从亚里士多德的《诗学》开始，阐释了艺术分类的原则，将其分为史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其他艺术。

电影诞生后，类型的概念被借鉴到电影领域中，运用类型的概念对电影进行分门别类，将警察与匪徒之间的故事称为警匪片、以惊险紧张动作戏的影片称为动作片、将描写记录类的影片归为纪录片等。

随着美国好莱坞电影产业的迅速发展，成为全球电影制作的中心，在美国好莱坞片长制下，产量与质量都受到一定影响，在这种消费与生产模式中诞生了“类型电影”。

我们熟悉的类型电影有动作片、喜剧片、爱情片等等，每一种类型的电影都有自己的生产惯性，按不同的制作规则，类型电影被区分为西部片、歌舞片、剧情片、犯罪（警匪）片、恐怖片、科幻片、战争片、历史传记片、黑色电影等等。

但在一些地区也会因城市的独特魅力出现独特的类型影片，中国传统的武打片，也称为武侠片，如《侠女》《新龙门客栈》等影片；香港电影中的赌片，如《赌神》《赌圣》系列等等，均是根据某种传统的文化习俗或地域特色等因素进行的相关创作。

随着电影的快速发展，类型电影也出现杂糅现象，在动作电影中穿插爱情故事，既表现大型的打斗场面，又缓解观众的审美疲劳，使其成为集动作、爱情一体的类型影片。

随着社会文化的变迁，类型电影也在不断地进行改变，以人们所熟知的方法方式进行表达。现如今，类型电影一方面朝类型化方向继续发展，创作具有类型特色的影片；另一方面在影片创作中糅合多种类型元素迎合市场需要。虽然类型电影是一种相对固定模式的商业电影，但创作者们也在不断的推陈出新，在不改变原有模式的基础上，增添新的内容，以迎合市场和观众的需求，增强电影的类型模式，弱化类型的特征。

林超贤电影创作的背景

林超贤，香港电影导演，1997年至今已有22年，导演25部作品，独立导演17部作品，涉及警匪片、爱情片、体育片等众多类型，在商业与艺术的范畴中获得双重口碑。

林超贤在1999年导演的警匪片《野兽刑警》获得第18届香港电影金像奖最佳导演奖、2013年体育片《激战》获第33届香港电影金像奖最佳导演提名、2014年执导警匪片《魔警》入围第64届柏林国际电影节全景单元等作品获得多项大奖。

其中2018年导演的战争片《红海行动》不仅获得了36.51亿的票房，还荣获多项大奖，第十七届中国电影华表奖、第38届香港电影金像奖、第13届亚洲电影大奖等多项大奖。

从艺术到商业，林超贤都在类型的范畴中走出了自己的道路，形成自己的风格。众所周知，二十世纪八九十年代的香港电影创造了亚洲电影的辉煌，其中新艺城影业公司异军突起，出现了吴宇森、林岭东、徐克等众多商业化导演，林超贤也是其中的一员，作为陈嘉上导演的副导演，共同制作《飞虎》《飞虎雄心》等优秀作品。

在与陈嘉上导演多年合作中积累经验，林超贤终于得以独立执导自己的第一部作品，这部作品即是警匪片《G4特工》，此片以特警阿羿为主线，讲述经过几番生死搏斗制服匪徒，副线讲述在警匪冲突中挽回女友感情的故事。

纵观林超贤的电影创作，可以看到他的创作历程一直伴随着香港电影产业发展的起伏与涨落。在九十年代的金融危机、九七年的香港回归等一系时代原因，不仅香港人受到冲击，电影产业也遭受重创，香港电影整体票房及影片产量都呈下降趋势。

林超贤导演第一部作品时，正是香港电影的低潮期，在大环境投资困难的状况下，林超贤选择以拍摄低成本的方式，继续完成他的电影梦想，在此期间创作出《江湖告急》（2000）、《走投有路》（2001）、《重装警察》（2001）等三部作品。这一时期，警匪片不再是主流，而林超贤也开始尝试其他类型的电影。

2004年，林超贤与内地出品方合作创作出影片《冲锋陷阵》，影片讲述了三位警察翘楚联合破案发生的幽默故事，这也是林超贤导演的作品首次在内地上映。2007年，方块动画文化发展有限公司找到了林超贤导演，林超贤开始了对动画类型的尝试，执导了《闪闪的红星》以及《风云决》两部动画片，在国产电影的金秋展月映获得不错了口碑。

虽然导演的动画获得不错的反响，但是这并不是林超贤所要寻找的目标。

这时的林超贤开始意识到，自己最擅长的还是警匪片。找寻到自己创作方向的林超贤开始了自己新一时期的创作，先后导演5部警匪片。

《逆战》上映之后，林超贤对是否继续创作警匪片产生了顾虑。林超贤虽然善于拍摄警匪片，但在那几年中，《消失的子弹》《寒战》《大追捕》等大批警匪片均在同年上映，市场已经处于饱和化状态，同质化剧情严重，在此种情况下，林超贤认为现在没有什么特殊的故事激发他继续创作他所擅长的警匪片的动力。

2013年之后，他开始尝试自己喜欢的运动电影、竞技电影题材，但运动题材电影一直是一个难题，一是拍摄、寻找演员困难、二是寻找投资困难。

林超贤导演在克服此种条件下，导演了体育片《激战》，这部作品为林超贤拿下11项香港电影金像奖提名，也为林超贤的职业生涯打开了新的局面。他曾在采访中说道“《激战》替我打开了运动电影这条路”。

在2015年，有了拍摄《激战》的经验，林超贤导演了以自行车为主题的体育片《破风》，影片上映后口碑一路飙升，其出色的竞技场面凸显了强烈的荷尔蒙气息，充分展现了体育片特有的紧张刺激肾上腺素飙升的感觉。

2015年，林超贤导演准备了3年的警匪片《湄公河行动》上映，凭借紧张的节奏、火爆地场面的真实感在同期电影中杀出一条血路，赢得了口碑与票房的双重成功。

这部电影让林超贤正式在内地立足，也让他看到了更广阔的天地。随后的战争片《红海行动》更让林超贤一度成为焦点，影片以“也门撤侨”为原型进行创作，在排片量远低于同期其他上映影片的同时，凭借口碑在大年初三开始场次逆袭，成为大众和各大影视平台评论的热点，以36.5亿票房收官，实现了票房突破，成为2018年的票房冠军，这也是继《战狼2》后的又一次军事题材电影的华丽绽放。

类型中的作者风格

在林超贤导演的25部电影中，尝试多种类型，涉及警匪片、爱情片、动画片、体育片以及战争片五大类型。

从警匪片《G4特工》到体育片《激战》再到战争片《红海行动》，从香港油麻地警员到为自我拼搏的运动员再到奋斗在摩洛哥的中国军人，总有一些镜头和场景具有林超贤风格，但他不认为自己有固定的风格或者标签。

警匪片作为早期香港电影的主要产量类型之一，其电影最重要的特色便是激烈火爆的枪战场面，加之酣畅淋漓的打斗戏，呈现震撼的戏剧性效果。

自2003年9月上映的警匪片《无间道》大热之后，以悬疑叙事为主的警匪片成为香港警匪片的流行趋势，再难找到过瘾的枪战对决，唯有“枪神”林超贤坚守阵地。

在众多类型中，林超贤的警匪片占据他导演作品数的一半，可见林超贤对警匪片的喜爱。其警匪片的创作也在不同阶段显示不同的风格，早期以《G4特工》为代表，追求画面和技术的同时，追求对电影的质感。

从《证人》开始，林超贤警匪片进入成熟期，电影开始散发出的一种执拗的力量，从热爱拍警匪片，到后来衍伸成用警匪片表现警匪之外的亲情、人性等。警匪片《逆战》上线公映之后，影片改变了以往沉闷的气息，表面减少了对人性的抨击，却深挖人性的存在。

而在影片《湄公河行动》中林超贤的笔触则更加凌厉，以熟练的拍摄手法再现湄公河惨案，在拍摄技法上大量使用主观镜头等视听语言，视角更加的广阔，所表达的内容也更加人性化。

2013年林超贤导演了体育片《激战》振奋了无数观众，也坚定了林超贤对拍摄体育片的信心。看惯了林超贤的警匪片，这种大幅度的转变多少让观众觉得不太习惯。

但林超贤并没有让大众失望，随后执导体育片《破风》以自行车赛中冲线手、破风手为关注点，讲述了四个年轻人在残酷激烈的单车队顶级赛事竞争中，每个人都需要面对的抉择与考验。

影片以破风手为主角，不仅表现梦想与友谊，还通过单车比赛呈现了精彩的体育赛事，充分发扬了体育精神，而影片《破风》也被认为是“华语体育类型电影的重大突破之作”。