​《魔兽》：吴彦祖牺牲颜值，出演史上“最帅”古尔丹

《魔兽》：吴彦祖牺牲颜值，出演史上“最帅”古尔丹

昨天，因为《魔兽》，小编终于跟男神吴彦祖同框了，有图有真相。

这张照片是男神吴彦祖自拍发到他微博上的，两位小编的位置如果所示，嘿嘿，是不是只看见模糊的两坨人影？看不清就去怪吴彦祖老公的手机像素吧！

事情是酱紫的，昨天网络大电影（微信号wxs360）的小编们受邀参加腾讯娱乐主办的电影《魔兽》沙龙，导演邓肯·琼斯、演员葆拉·帕顿和吴彦祖就是本次沙龙的嘉宾。

《魔兽》能引燃的情怀无法计数。这部改编自超级游戏IP的电影，除了承载玩家们的热情外，也因拥有宏大且完备的故事架构和宇宙观，成为了好莱坞魔幻巨制的新风向标。电影有超过2000个特效镜头，由世界上逼格最高的特效公司“工业光魔”打造。

作为这部电影的幕后首脑，导演邓肯·琼斯无疑是回答“如何开启魔幻大片2.0时代”这一沙龙主题的最佳人选之一。

关于如何改编全世界最受欢迎的游戏？

导演邓肯·琼斯：故事最重要，为了部落也为了联盟

暴雪公司出品的游戏IP“魔兽”系列自推出后历经20余年，在全球拥有超过1亿玩家群体。游戏改编电影一直面临着一个两难局面：兼顾核心粉丝还是照顾普通观众?

关于这个问题，邓肯·琼斯首先尝试从玩家的角度出发看待电影中的两大主要群体：部落(兽人)和联盟(人类)。他说：“游戏中，玩家可以扮演任何一种生物或者任何一个角色。从你的角度来说，每一个角色都是英雄人物。这是电影拍摄很重要的一点——英雄不限于种族，人类并非天生正义，兽人也并非天生邪恶。因此，重点是英雄做了哪些选择，让他成为一个英雄。这是我分别从两个角度讲述这个电影的根本原因。”

“我们尝试整合大规模的战斗场景，涉及到数百号人物。我用更独特的镜头语言，着重拍摄一对一的打斗。这会让观众以全新的，电影的视角而非玩家的视角来看待战斗。我们也做了很多情节上的设计，来确保战斗中依然有故事的主线。我不是很喜欢纯动作场面，我希望动作戏能够帮你说一个故事，能够达到戏剧化的效果。”邓肯说。

动作捕捉技术如何融入表演？

吴彦祖：最高明的表演，是让大家忘了我

吴彦祖这次演的是反派古尔丹，这位部落里最老的领袖。导演邓肯开玩笑说，自己看中吴彦祖的原因就是：“我要找一个最帅的人，让他演一个电影里最难看的角色。”

吴彦祖不会在这部电影中“露脸”。观看这部影片，我们将得到的最多的信息，一是吴彦祖本身被处理过的声音，他会压低嗓门，像个兽人一样说话。另一个是他的眼神，全面升级的面部捕捉技术，将会捕捉到他最细微的表情变化。吴彦祖说自己最喜欢演反派，因为反派不一样，有趣好玩。

以超优质形象进入电影圈，风头正劲之时结婚生子暂离这个行业，吴彦祖已成为外人看来越来越高冷和难以接触到的“男神”，然而真实的他，不在意这次的“不露脸”。而是觉得这是一次考验自己演技的绝佳机会。

“我有机会完全投入在角色里面，没有我的外表，完全是他，我只能演声音、肢体语言，所以这个我觉得是演戏最高级的地方吧，希望观众在观影时候完全看不到‘我’，只看到古尔丹。”

动作戏的拍摄让他感到非常有趣。讲着讲着，他突然站起来，对着葆拉·帕顿开始比划：“我们在香港拍戏，打戏都是和人打。真刀真枪。可是这回动作戏都是虚拟的，好像都在打空气。”

直男影片中女性角色？

葆拉·帕顿：亲过汤姆·克鲁斯了，还没亲过吴彦祖

曾经出演《碟中谍4》的葆拉·帕顿这次饰演的是一位半兽人迦罗娜。这个角色在两大种族间，既是结合体，又不被任何一方接受。游离在两个世界中，迦罗娜为了一份归属感和认同感而战。

在葆拉·帕顿看来，她诠释这个角色的过程，和迦罗娜在故事中的经历有相似之处——都需要在否定中寻找自己。《魔兽》中角色的性别差异并不重要。女性角色在电影中虽然数量上很少，但是能量上并不逊色于体型庞大的兽人角色或者勇敢的人类战士。

邓肯·琼斯补充说：“游戏故事里还有更多的女性角色。迦罗娜这次是一个穿越种族间的桥梁，加入这样的角色相当困难。我们希望未来能够扩大这个奇幻世界的规模，让大家体会到女性的角色在这种奇幻电影中究竟有多大的力量。”

谈好莱坞和华语电影差异

吴彦祖：不去好莱坞打酱油 管导演叫导儿还是直呼名？

葆拉·帕顿饰演的伽罗娜是跨种族的桥梁，那么吴彦祖就是跨文化的桥梁。

为了照顾大部分听众，他基本上用自己不太流利的中文回答问题。他也经常在中文回答完之后，用英语解释给台上其他两位主创听。

当然，真正让吴彦祖决定接演的原因是，这是他可以真正参与一部好莱坞大制作，而并非只是以华人面孔“打酱油”。

“我也收到多很多美国的剧本，很多都是配角而已。我甚至有的时候觉得是利用我们中国人来进入这个市场。但是这个电影，尤其通过导演的聊天，我知道他是真的要我的表演。”

谈到中美两国电影工业的差异，他说：“区别最大的，除了一些技术之外，就是美国拍电影，不一定是导演为主的，监制也会给很多意见。中国这边是导演最大的。在语言方面，我个人而言就舒服很多。因为英文是我的母语，我是在英国国家长大的，演英文的角色肯定更自如一点。”

主持人周黎明接着话题说：“在美国称呼导演都是直呼其名的，在国内全部要很尊敬的叫‘导儿’。”

“对!我第一次跟导演见面的时候我不知道怎么叫他，因为我觉得叫他名字不太尊重。在中国我们就叫导演，不会叫名字。所以我第一次见到你(对着邓肯说)的时候，我很纠结的。我想叫你导演，但是感觉在英文中特别奇怪。虽然最后叫你邓肯了，但是我还是有一个考虑的过程在里面。我下次叫你邓肯导演吧。”在这个话题之后，葆拉在每次回答中要称呼导演的时候，也入乡随俗叫起了“邓肯导演”。

在这个环节的最后，吴彦祖特别强调：“我每年都会拍一部华语电影。我的很多东西都是华语市场给我的，我永远都不会放弃这里。”

展望未来魔幻电影新趋势

邓肯·琼斯：VR技术更适合游戏

在分享了拍摄时候的花絮故事后，论坛的最后，自然要回到论坛的主题“如何开启魔幻大片的2.0时代”。对于这个话题，邓肯回答的时候表情也严肃了起来。

在这位英国导演看来，在最近的20年时间里，尤其是新世纪，魔幻题材成为好莱坞大制作电影中的一个重要题材。相比上世纪占据主流的科幻题材来说，魔幻电影融合了史诗和幻想的元素，有不输于科幻作品的格局。

不过，从他自己的角度而言，有人认为今后的魔幻电影，或者是科幻电影，都会聚焦在个人和较为狭小的场景内发生的故事。观众和创作者，更应该通过特写镜头的方式，把视角从对整个世界甚至宇宙的角度，“脚踏实地”落实到一个人物在某种奇幻世界中的生活状态上。

主持人周黎明也向导演问起时下最火热的VR(虚拟现实)技术在此类电影中的运用。在三里屯正在举行的《魔兽》主题展览中，就有一项体验环节，是用VR技术让参与者得以体验电影中洛萨骑着狮鹫飞过暴风城的场景。

邓肯回答说：“虚拟现实的确会运用得越来越广泛。我们还是要区别游戏和电影的差别，我觉得虚拟现实更适合玩游戏的时候采用。在我看来，我拍摄一部电影，是希望通过掌控画面去表达细节和内容，慢慢控制观众对于整个故事的反应和接受程度。虚拟现实的好处，恰恰在于会让观众自行去掌控场景，一旦观众能够控制场景的话，作为导演本身很难去控制细节和一些敏感的地方。”

在论坛的最后，邓肯也被现场听众问到了关于续集的问题。

他没有明确给出答案：“在这部电影中，我们讲述了游戏故事最开始的一部分，也就是兽族与人族第一次相遇时发生的故事。第一款“魔兽”游戏是20年前推出的，所以我想，电影要讲完这些故事，可能也要花上20年的时间。我会拍三部，然后交给其他导演。