​中国传世名画《百骏图》，竟是外国画家所画？这位画家真了不起

中国传世名画《百骏图》，竟是外国画家所画？这位画家真了不起

文/大山

中国传统文化源远流长，在5000多年的历史长河中，诞生了无数书画名人、绘画大师，他们创作了大量精美的艺术杰作，很多杰作都成了国宝级文物，在众多国宝级绘画作品中，最为著名的当属“中国十大传世名画”。

《五牛图》局部

这十大传世名画分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《汉宫春晓图》和《百骏图》。

《唐宫仕女图》局部

前九幅中国传世名画的作者，全都是中国历史上有名的大画家，但最后一幅国宝名画《百骏图》竟是一位老外画家所画，这的确让人感到非常意外，这位老外画家不仅很擅长画中国画，没想到的他的作品竟然成了中国传世名画、国宝级文物，可以说这位老外画家真了不起！

这位老外画家就是意大利人郎世宁，相信了解中国美术史的网友，多半对这个名字非常熟悉。他是如何成为中国画家，他的作品又为什么成了中国传世名画之一，成了国宝级文物了呢？

郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内，他是一名意大利传教士、画家，郎世宁从小热爱绘画，同时也非常热衷传教。1715年，郎世宁来到中国传教，他在广州一待就是五年，这期间他结识了不少中国友人，他的画技也为众人所熟知。

1720年郎世宁来到北京，并受到了康熙皇帝的接见，他出色的画技让康熙皇帝感到非常惊讶，没过多久他就成了一名宫廷御用画师。郎世宁总共在中国生活了50多年，他的大半生几乎都是在中国度过，除了画画之外，他还曾经参与过圆明园西洋楼的设计工作。

作为一名外国画家，郎世宁的西画功夫非常了得，但来到中国后不久，他就被中国画的魅力深深地吸引，成为中国宫廷御用画师之后，他如痴如醉地学习着中国画，他把西方绘画的特点和中国画的特色相结合，创作出了大量精美的中国画作品。

这些作品不仅有着强烈的中国画笔墨韵味，同时也体现出一定的西画立体感和质感。作为一名御用画师，郎世宁的主要工作就是为王室画画，他一生经历康熙、雍正、乾隆三朝，为清王室创作了的大量精美的宫廷绘画作品。

1724年郎世宁开始创作《百骏图》，直到1728年他才终于画完这幅百骏长卷，这幅《百骏图》中总共绘有100匹骏马，这100匹骏马姿态各异，它们或奔跑、或站立、或跪地或趴卧，马的各种状态在他的笔下都显得栩栩如生，简直画尽了骏马的姿态。

宽阔的河流、高大的树木和连绵的群山，在他的笔下显得无比生动自然，此时此刻，这群骏马正悠然地徜徉于壮丽的美景之中，画中还描绘了多名样貌各异的牧马人，他们悠然地放牧着这群骏马，整个画面体现出一种人与动物、人与自然之间的和谐关系。

郎世宁运用中国传统的纸绢、毛笔和色彩，把西画的结构、光影和立体感融入其中，在创作此画时，郎世宁着重表现出马的解剖结构和厚重的体积感、量感，以及皮毛的质感，他笔下的骏马造型严谨准确、充满了强烈的立体感和质感，马的结构和周围的风景、人物比例也非常和谐，这一点和传统的中国画有着很大的区别。

在这幅画中，骏马、人物、土坡、树木、近处的山岭均采用西画的立体画法，同时树叶、草丛、还有马匹、土坡、远山以及树干的阴影中又包含了中国画的皴擦画法，两种不同的画法在郎世宁的笔下得到了完美的融合。

这幅画展现出郎世宁深厚的艺术造诣、高超的画技和强大的创造力。郎世宁巧妙地融合西方绘画和中国传统绘画的画法，创造出了一种全新的中西合璧的绘画风格。

他突破了中国传统绘画以笔墨为主的表现方式，他的画法对中国传统绘画的发展产生了强烈的冲击和巨大的推动力，同时也深深影响了很多后世中国画家。这幅《百骏图》不仅有着极其强烈的艺术性，同时也有着特殊的宫廷绘画身份和珍贵的历史意义，也正是因为以上这些原因，这幅画才成了中国国宝级文物，成了中国十大传世名画之一。

郎世宁总共画了两幅《百骏图》，其中一幅为纸本 ，另一幅为绢本，这两幅画几乎一模一样，这两幅画完成之后就一直被珍藏在故宫，后来八国联军入侵北京，这两幅画也随之流落海外，如今这两幅画被分别收藏于美国大都会博物馆和中国台北故宫博物院。